Oily Rag: Ausgabe Mai 2026
Staub aus Brasilien. Neon aus Seoul. Das beseelte Summen Tokios nach Einbruch der Dunkelheit. Noch bevor in Japan ein einziges Bild aufgenommen wurde, verlangte der Vorlauf zu unserer kommenden FW26-Kampagne wochenlange Pre-Production, späte Nächte, wechselnde Zeitpläne und jene Art von Erschöpfung, die sich leise aufbaut, wenn alle einer Vision hinterherjagen. Das Team ist aus Tokio zurück und hat eine wunderschöne Kollektion in eine Bildwelt verwandelt, die wir in den kommenden Monaten kaum erwarten können zu teilen. Dazwischen führt der Oily Rag dieses Monats von den staubigen Straßenlinien und der schweren Luft der Swank Rally Brazil zu einem Gespräch mit der in den Niederlanden geborenen und in Seoul lebenden Musikerin Romee Avril, bevor er in unserem Harajuku Temple landet – einem lebendigen Archiv der Menschen, Maschinen, Musik und Ideen, die weiterhin prägen, wie wir die Dinge sehen.
Bis Juni,
Das Team von Deus.
Swank Rally, Brasil
Nach einer Woche voller Regen und grauer Himmel über São Paulo fand Brasiliens erste Swank Rally des Jahres bei Sonne, Hitze und einer tief im Schlamm aufgefahrenen Strecke statt. Doch die eigentliche Geschichte spielte sich abseits des Fahrens ab: stilvoll gekleidete Menschen entlang der Strecke, Livemusik, die durch die Bäume zog, endlose Teller mit gutem Essen, kalte Drinks und diese unverwechselbare Energie, die Brasilianer scheinbar mühelos mitbringen, wann immer Kultur und Gemeinschaft aufeinandertreffen. Irgendwo zwischen Dreck, Gelächter und dem Licht des späten Nachmittags fühlte sich diese Ausgabe der Swank Rally weniger wie ein Event an, sondern eher wie eine lebendige Momentaufnahme von allem, was diese Zusammenkünfte so besonders macht.
EIN GESPRÄCH MIT ROMEE AVRIL
In den Niederlanden geboren und heute in Seoul zu Hause, erschafft Romee Avril eine Welt, die ganz ihre eigene wirkt – gleichermaßen introspektiv, cineastisch und geprägt von einem Leben zwischen den Kulturen. Inmitten von Seouls sich ständig wandelnder Kreativszene haben wir Romee zum Gespräch getroffen – über die Realität, sich fern der Heimat ein Leben und eine Karriere aufzubauen, und über die Erfahrungen, die leise den Sound ihres nächsten Kapitels formen.
Du bist in den Niederlanden aufgewachsen und lebst jetzt in Seoul. Wie hat dieser kulturelle Wechsel die Musik beeinflusst, die du machst, und die Art, wie du an Kreativität herangehst?
Meine Kreativität war schon immer global unterwegs. Aufgewachsen in den Niederlanden hatte ich das Privileg, schon in sehr jungen Jahren in viele Länder zu reisen. Diese Begegnungen mit verschiedenen Kulturen haben ganz natürlich meine Neugier auf die Welt geprägt und mich schließlich letztes Jahr für meine Kunst nach Asien ziehen lassen. Es ist eigentlich interessant: Als ich letzten Juni für einen DJ-Gig in Seoul gelandet bin, war ich bereits dabei, meine Musikbibliothek als Pop-Künstlerin aufzubauen. Während des Gigs dort habe ich gemerkt, wie gut der Markt zu meinem Sound passen würde. Ich verbinde experimentellen Hyperpop mit dem spirituellen Puls des femininen Flows, und in Seoul gibt es einen riesigen Markt für Pop mit elektronischen Beat-Strukturen. Musikalisch darf man mehrere Stile in einem Track kombinieren. Etwas, das meiner Persönlichkeit sehr entspricht. Du kannst in 2 Minuten von Pop über einen Techno-Dance-Break zu einer hochfrequenten Soundscape fließen, und diese Freiheit atmet Potenzial.
Trotzdem ist der kulturelle Unterschied zwischen Amsterdam und Seoul sehr präsent. In Seoul lebt ein Paradox: Während sie in der Konsumkultur voraus sind, sind die Koreaner noch immer sehr national geprägt. Da K-Entertainment durch seine wachsende Popularität immer stärker globalisiert wird, habe ich schon das Gefühl, dass es jeden Tag mehr internationalen Stimmen Raum gibt. Allerdings veröffentlichen nicht viele ausländische Künstler im koreanischen Markt, sondern lassen sich eher von ihm inspirieren. Es gibt also keine Blaupause, der ich folgen könnte, und ich muss meinen eigenen Weg ebnen – zum Glück verirre ich mich lieber, als in die Fußstapfen anderer zu treten. Meine Kreativität wird jetzt vor allem davon angetrieben, mir vorzustellen, wie ich in diesem Markt durchbrechen kann. Ich muss meinen Weg hineinfinden. Und am Ende wird alles auf die PR des Projekts hinauslaufen, denn ich weiß, dass die Musik selbst in die Branche passt. Ich lebe in der zukünftigen Hauptstadt des Pop, und ich kann es kaum erwarten, dort meine Spuren zu hinterlassen.
Seoul hat eine unglaublich intensive und schnelllebige Musik- und Modeszene. Was hat dich am meisten daran überrascht, dort eine Karriere aufzubauen?
Wow, ja. Es ist so schnell. Manchmal sogar zu schnell für meinen Geschmack. Aber diese Geschwindigkeit bringt einen auch stärker in die Gegenwart und schafft eine interessante Schleife. In einer sich ständig verändernden Medienlandschaft, die Fashion, Musik und Identität verbindet, existiert das Konzept „Trend“ durch dieses Tempo eigentlich kaum noch. Man muss sich wirklich auf die Straßen von heute konzentrieren, was es für Künstler schwer macht, eine Karriere strategisch zu planen. Am meisten überrascht hat mich, wie sehr Storytelling die Grundlage jedes Artists ist. Musik wird tatsächlich zweitrangig. Es geht darum, die Welt rund um die Beats zu erschaffen, in die das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes investieren will. Es gibt ein so starkes Fandom, mit enormem Commitment, und das macht den Aufbau einer Karriere viel spannender, weil es Möglichkeiten eröffnet, die viele andere Märkte heute, wo alles digital ist, kaum noch tragen können. In Seoul entsteht diese Community immer noch in Schichten: von greifbaren Momenten, um mit den Fans in Verbindung zu treten, bis hin zu einzigartigem Sammler-Merchandise, das ein Gefühl von Zugehörigkeit schafft. Die intensive und schnelllebige Musik- und Modeszene von Seoul bringt mich dazu, mich mehr auf den Aufbau meiner Welt, Woohooland, zu konzentrieren, als auf Trends aufzuspringen. Und am Ende ist das doch der Traum jedes Artists, oder?
Was inspiriert dich gerade? Fashion, Film, alltägliche Momente in der Stadt?
Ehrlich gesagt finde ich Inspiration darin, draußen zu sein. Ich lasse mich vom Duft einer Rose inspirieren, von den Funken im Ozean, während ich eine Welle erwische, oder von einem Shot Tequila an einem Abend unterwegs. Einfach dadurch, Dinge zu tun, die mich lebendig fühlen lassen, verbinde ich mich mit einer höheren Kraft. Meine Notizen auf dem iPhone dienen als temporärer Speicher für all diese Geistesblitze. Ich schreibe Gedanken oder Erfahrungen in kurzer Poesie auf, die meistens ihren Platz in einem Track finden. Ich bin eine Künstlerin, die aus einem Konzept heraus schreibt. Ich muss mit einem Konzept ins Studio gehen, zu dem ich eine Verbindung spüre und über das ich schreiben will. Und Zugang zu unendlich vielen Geschichten zu haben, macht diesen Prozess viel spannender. Ironisch, wie ich mit jeder Session mein Journal in kleine Stücke Musik verwandle. Ich lese auch viel zur Inspiration. Jede Menge Bücher und gedruckte Magazine. Ich liebe es, Editorials anzuschauen und meine Lieblingszeilen in Kapiteln zu markieren. Gerade lese ich „Die Wolfsfrau“. Ich empfehle dir, die Einleitung des Buches zu lesen, nachdem du dieses Interview beendet hast. Du wirst verstehen, warum, und ich hoffe, du wirst irgendwann mit mir laufen <3
TOKIO, VOR SONNENAUFGANG
Was vor Monaten in Pre-Production-Meetings und endlosen Runden kreativer Verfeinerung begann, wurde schließlich auf den Straßen Japans lebendig. Das Ergebnis? Eine Bildserie, die wir in den kommenden Monaten gerne gebührend teilen werden, aufgebaut rund um eine Kollektion, auf die wir unglaublich stolz sind – eine, die die Tiefe, die Details und das leise Selbstbewusstsein widerspiegelt, das das Designteam von Deus weiterhin in alles einbringt, was es kreiert.