Oily Rag: Ausgabe April 2026
Willkommen im April – noch nicht ganz Anfang, noch nicht Höhepunkt, nur die stille, unbestreitbare Drehung der Welt.
Auf der Nordhalbkugel lockert der Winter seinen Griff; im Süden zieht sich das Licht ein wenig früher zurück und die Luft beginnt abzukühlen. Der Oily Rag dieses Monats bewegt sich genau in diesem Schwellenraum – dort, wo Vermächtnis auf Neuinterpretation trifft, wo Atmosphäre Bedeutung formt und Einfluss leise zwischen Vergangenheit und Gegenwart wandert. Eine Betrachtung von kreativem Austausch und kulturellem Gewicht, von Ritualen, die die Dinge verlangsamen, und der Energie, die sie vorantreibt. Über Musik, Bild und Storytelling hinweg hält der April sein eigenes Tempo: ungezwungen, sich entfaltend und immer im Werden. Genau dort, wo wir am liebsten spielen.
Bis Mai,
Das Team von Deus
DEUS X AGTZ: Ein neues Kapitel im modernen Karosseriebau.
Aus der Partnerschaft zwischen Zagato und La Squadra hervorgegangen, steht eine einzigartige Interpretation des AGTZ Twin Tail kurz vor ihrer Enthüllung. Um die Auftragsarbeit zu vollenden, wurde Deus Ex Machina eingeladen, eine abschließende kreative Ebene beizusteuern.
Lesen, Schauen, Hören — mit Luke Ebert
Das sind die gelassenen Praktiken und kleinen Rituale, die die Welt langsamer drehen lassen. Es sind die eigensinnig offenen, dem schnellen Konsum widerstehenden Rituale von Luke Ebert — Deus Visual Architect, ästhetischer Kartograf und Hohepriester von Pantone —, die ihn durchlässig für Einflüsse halten.
Fishing With John: Jazzmusiker John Lurie geht einfach mit ein paar Kumpels angeln, mit Jim Jarmusch, Tom Waits, Matt Dillon, Willem Dafoe und Dennis Hopper. Meine zweitliebste Angelsendung nach Rex Hunt’s Fishing Adventures.
Painting With John: Das eine kann ich nicht erwähnen, ohne das andere zu nennen. Eine weitere seltsam charmante Kreation des professionellen Sonderlings John Lurie.
Martijn Doolaard: Eine YouTube-Serie über einen Niederländer, der eine Hütte in den italienischen Alpen wieder aufbaut. Ein wöchentliches Gegenmittel zu meinem domestizierten Yuppie-Dasein. Perfekt langsam.
Ein paar der Alben, die ich in letzter Zeit rauf und runter gehört habe, in keiner bestimmten Reihenfolge:
The Hard Quartet — Selbstbetitelt
Ryan Davis and the Roadhouse Band — New Threats from the Soul
UGK — Ridin’ Dirty
SUNN O))) — Selbstbetitelt
Eric Dolphy — In Europe Vol. 1
Lou Reed — Take No Prisoners Live
J.J. Cale — Naturally
Ein paar Bücher, die mir in den letzten ein, zwei Jahren gefallen haben:
Nina Simones Kaugummi — Warren Ellis
Kurze Interviews mit scheußlichen Männern — David Foster Wallace
Junky — William S. Burroughs
Waterlog — Roger Deakin
Zwischen damals und heute — In Rotation Vol. 13 mit KENNY L
Zwischen Epochen und Energien. Offenherzige Bekenntnisse. Zu gleichen Teilen Nostalgie und Gegenwart. Hier steckt Romantik drin. Wir sprechen mit Deus Records-Stammgast KENNY L über einen Raum, der eher auf Intention als auf Exzess abgestimmt ist.
Was verändert sich, wenn es eine Deus Records-Nacht ist?
Wenn es eine Deus Records-Nacht ist, fühlt sich die Energie kuratierter und bewusster an. Die Crowd kommt wegen der Musik, nicht nur wegen der Party. Das erlaubt mir, mit meiner Auswahl tieferer Cuts, mehr Storytelling und weniger vorhersehbaren Momenten explorativer zu sein. Es fühlt sich weniger wie eine typische Clubnacht an und mehr wie ein gemeinsames musikalisches Erlebnis.
Wenn du spielst, geht es um ein Genre oder um eine Atmosphäre?
Immer um die Atmosphäre. Genre ist nur ein Rahmen und ein Werkzeug. Worauf es wirklich ankommt, ist, den Raum zu lesen und die emotionale Temperatur des Ortes zu verstehen. Ich baue mein Set darum herum auf, wie sich die Crowd in diesem Moment fühlt – ob sie etwas Grooviges, Euphorisches, Reduziertes oder Intensives braucht.
Nostalgie in deinen Sets — geht es dabei um Verbindung, oder ist es deine Art, die Crowd an einen neuen Ort zu führen?
Beides. Nostalgie schafft sofort Verbindung und gibt den Menschen etwas Vertrautes, an dem sie festhalten können. Aber ich nutze sie als Brücke. Ich beginne mit etwas Wiedererkennbarem und drehe es dann oder lege es über etwas Unerwartetes.
Von Bali bis Jakarta und darüber hinaus: Wie verändert sich die Energie in Indonesien, und wie gehst du damit mit?
Jede Stadt hat ihren eigenen Rhythmus. Bali ist tendenziell entspannter und offen für experimentelle Sounds, mit einer sehr internationalen Crowd. Jakarta ist schneller, energiegeladener und reagiert stark auf Momentum. Andere Städte können intimer und persönlicher wirken.
Für mich ist Anpassungsfähigkeit alles. Ich gehe nie mit einer starren Vorlage an ein Set heran. Ich beobachte, spüre den Raum und passe mich in Echtzeit an. DJ zu sein bedeutet genauso sehr, Menschen zu lesen, wie Musik zu spielen.
DEUS X LINKIN PARK
Deus hat sich mit Linkin Park zusammengetan, um eine limitierte Merch-Kollektion für ihre Australien-Tour zu schaffen — entworfen, um das Gewicht einer Band widerzuspiegeln, die den globalen Sound des modernen Rock geprägt hat.
Seit über zwei Jahrzehnten stehen Linkin Park als Giganten der Branche: Sie definieren eine Generation, verschieben klangliche Grenzen und behalten eine Präsenz, die Stadien, Subkultur und Mainstream gleichermaßen umfasst. Jedes Piece basiert auf Tour-Energie und Archiv-Einflüssen, neu interpretiert durch die Deus Linse — Merchandise an der Schnittstelle von kulturellem Artefakt und Moshpit-Uniform.