Oily Rag: Edición de mayo de 2026
Polvo de Brasil. Neón de Seúl. El murmullo con alma de Tokio al caer la noche. Antes de rodar un solo plano en Japón, la preparación de nuestra próxima campaña FW26 exigió semanas de preproducción, noches largas, cambios de agenda y ese tipo de cansancio que se va acumulando en silencio cuando todos persiguen una misma visión. El equipo ha vuelto de Tokio tras convertir una colección preciosa en un cuerpo de imágenes que estamos deseando compartir en los próximos meses. Entre todo ello, el Oily Rag de este mes nos lleva de las polvorientas líneas de ruta y el aire denso del Swank Rally Brazil a una conversación con Romee Avril, músico nacido en Países Bajos y afincado en Seúl, antes de aterrizar en nuestro Harajuku Temple: un archivo vivo de las personas, las máquinas, la música y las ideas que siguen dando forma a nuestra manera de ver las cosas.
Hasta junio,
El equipo de Deus.
SWANK RALLY, BRASIL
Tras una semana de lluvia y cielos grises sobre São Paulo, el primer Swank Rally del año en Brasil llegó con sol, calor y una pista removida hasta convertirse en barro profundo. Pero la verdadera historia estaba más allá de la rodada: multitudes con estilo bordeando la pista, música en vivo colándose entre los árboles, platos interminables de buena comida, bebidas frías y esa energía inconfundible que los brasileños parecen aportar sin esfuerzo cada vez que la cultura y la comunidad se encuentran. En algún punto entre la tierra, las risas y la luz de la tarde, esta edición de Swank Rally se sintió menos como un evento y más como una instantánea en movimiento de todo lo que hace que estos encuentros importen.
UNA CONVERSACIÓN CON ROMEE AVRIL
Nacida en los Países Bajos y afincada ahora en Seúl, Romee Avril está construyendo un mundo que se siente completamente suyo: a partes iguales introspectivo, cinematográfico y moldeado por una vida entre culturas. Mientras navega por la escena creativa de Seúl, en constante evolución, nos pusimos al día con Romee para hablar sobre la realidad de construir una vida y una carrera lejos de casa, y sobre las experiencias que, en silencio, están dando forma al sonido de su próximo capítulo.
Creciste en los Países Bajos y ahora vives en Seúl. ¿Cómo ha influido ese cambio cultural en la música que haces y en tu manera de abordar la creatividad?
Mi creatividad siempre ha vivido de forma global. Al crecer en los Países Bajos, tuve el privilegio de viajar a muchos países desde muy joven. Ese contacto con distintas culturas moldeó de forma natural mi curiosidad por el mundo y, al final, me llevó a Asia el año pasado por mi arte. De hecho, es interesante, porque cuando aterricé en Seúl para un set como DJ el pasado junio, ya estaba muy metida en la construcción de mi biblioteca musical como artista pop. Al hacer ese show allí me di cuenta de lo bien que el mercado podía complementar mi sonido. Fusiono hyperpop experimental con el pulso espiritual del flujo femenino, y en Seúl hay un mercado enorme para el pop con procesiones de beats electrónicos. Musicalmente, se te permite combinar varios estilos en un solo tema. Algo que va muy en paralelo con mi personalidad. Puedes pasar del pop a un dance break techno y luego a un paisaje sonoro de alta frecuencia en 2 minutos, y esa libertad respira potencial.
Dicho esto, el cambio cultural entre Ámsterdam y Seúl está muy presente. En Seúl vive una paradoja: aunque van por delante en cultura de consumo, los coreanos siguen siendo muy nacionalizados. Con el K-Entertainment alcanzando una globalización más amplia gracias a su creciente popularidad, sí siento que cada día se abren más espacios para voces internacionales. Sin embargo, no muchos artistas extranjeros distribuyen en el mercado coreano, sino que más bien se inspiran en él. Así que no hay un plano que pueda seguir y tengo que abrirme mi propio camino; por suerte, prefiero perderme antes que seguir las huellas de alguien. Ahora mi creatividad está impulsada sobre todo por imaginar cómo abrirme paso en este mercado. Necesito encontrar mi manera de entrar. Y todo se reducirá al PR del proyecto, porque sé que la música en sí encaja con la industria. Vivo en la futura capital del pop y no puedo esperar para dejar mi huella en ella.
Seúl tiene una escena musical y de moda tan intensa y acelerada. ¿Qué fue lo que más te sorprendió de construir una carrera allí?
Wow, sí. Es rapidísima. A veces incluso demasiado rápida para mi gusto. Pero esa velocidad también te coloca más en el presente, creando un bucle interesante. Con un panorama mediático en constante cambio que conecta moda, música e identidad, el concepto de “tendencia” ya no existe realmente debido a su ritmo. De verdad tienes que fijarte en las calles de hoy, lo que hace difícil que un artista pueda planificar estratégicamente una carrera. Lo que más me sorprendió es cómo la narrativa es la base de cada artista. La música pasa realmente a un segundo plano. Todo va de construir el mundo alrededor de los beats, un mundo en el que el público, literalmente, quiere entrar comprando. Hay un fandom muy fuerte, con un compromiso enorme, y eso hace que construir una carrera sea mucho más emocionante, porque abre oportunidades de descubrimiento que muchos otros mercados ya no pueden sostener ahora que todo es digital. En Seúl, construir esa comunidad todavía ocurre por capas: desde crear momentos tangibles para conectar con tus fans hasta diseñar merchandising coleccionable único que refuerce la sensación de pertenencia. La escena musical y de moda intensa y acelerada de Seúl me hace querer centrarme más en construir mi mundo, Woohooland, que en subirme a una tendencia. Y, al final, ese es el sueño de cualquier artista, ¿no?
¿Qué te inspira ahora mismo? ¿La moda, el cine, los momentos cotidianos en la ciudad?
Sinceramente, encuentro inspiración estando fuera. Me inspira el aroma de una rosa, los destellos en el océano mientras cojo una ola o un chupito de tequila en una noche de fiesta. Simplemente haciendo cosas que me hacen sentir viva, canalizo una fuerza superior. Mis notas del iPhone funcionan como un almacenamiento temporal para todas esas ondas mentales. Escribo pensamientos o experiencias en forma de poesía breve, que la mayoría de las veces acaban encontrando su lugar en una canción. Soy una artista que escribe desde un concepto. Necesito entrar al estudio con un concepto con el que me sienta conectada y sobre el que quiera escribir. Y tener acceso a historias infinitas hace que ese proceso sea mucho más emocionante. Es irónico cómo en cada sesión convierto mi diario en fragmentos de música. También leo mucho para inspirarme. Muchos libros y revistas en papel. Me encanta mirar los editoriales y subrayar mis líneas favoritas en los capítulos. Ahora mismo estoy leyendo ‘Mujeres que corren con los lobos’. Te recomiendo leer la introducción del libro cuando termines esta entrevista. Entenderás por qué, y espero que al final corras conmigo <3
TOKIO, ANTES DEL AMANECER
Lo que empezó hace meses en reuniones de preproducción y rondas interminables de refinamiento creativo por fin cobró vida en las calles de Japón. ¿El resultado? Un conjunto de imágenes que estamos deseando compartir como se merece en los próximos meses, creado en torno a una colección de la que nos sentimos increíblemente orgullosos: una que refleja la profundidad, el detalle y la confianza tranquila que el equipo de diseño de Deus sigue aportando a todo lo que crea.