Oily Rag: edición de abril de 2026
Bienvenido abril: no es del todo comienzo, ni tampoco culminación; solo el giro silencioso e innegable del mundo.
En el hemisferio norte, el invierno afloja su dominio; en el sur, la luz se retira un poco antes y el aire empieza a enfriarse. El Oily Rag de este mes habita ese espacio de transición: donde el legado se encuentra con la reinterpretación, donde la atmósfera da forma al significado y donde la influencia se mueve en silencio entre el pasado y el presente. Es un estudio sobre el intercambio creativo y el peso cultural, sobre los rituales que hacen que todo vaya más despacio y la energía que lo impulsa hacia delante. A través de la música, la imagen y la narración, abril mantiene su propio tempo: sin forzar, desplegándose y siempre en proceso. Justo donde nos gusta movernos.
Hasta mayo,
El equipo de Deus
DEUS X AGTZ: Un nuevo capítulo en la carrocería moderna.
Nacida de la colaboración entre Zagato y La Squadra, una interpretación singular del AGTZ Twin Tail está a punto de salir a la luz. Para completar el encargo, Deus Ex Machina fue invitada a aportar una última capa creativa.
Leyendo, viendo, escuchando — con Luke Ebert
Estas son las prácticas pausadas y los pequeños rituales que hacen que el mundo vaya más despacio. Estos son los rituales obstinadamente abiertos, resistentes al consumo rápido, de Luke Ebert —arquitecto visual de Deus, cartógrafo estético y Sumo Sacerdote del Pantone— que lo mantienen permeable a la influencia.
Fishing With John: El músico de jazz John Lurie simplemente sale a pescar con algunos de sus amigos, con Jim Jarmusch, Tom Waits, Matt Dillon, Willem Dafoe y Dennis Hopper. Mi segundo programa de pesca favorito, después de Rex Hunt’s Fishing Adventures.
Painting With John: No puedo mencionar uno sin el otro. Otra creación extrañamente encantadora del raro profesional John Lurie.
Martijn Doolaard: Una serie de YouTube sobre un holandés que reconstruye una cabaña en los Alpes italianos. Un antídoto semanal contra mi condición de yuppie domesticado. Perfectamente lenta.
Algunos de los álbumes que he estado escuchando sin parar últimamente, sin ningún orden en particular:
The Hard Quartet — Self Titled
Ryan Davis and the Roadhouse Band — New Threats from the Soul
UGK — Ridin’ Dirty
SUNN O))) — Self Titled
Eric Dolphy — In Europe Vol. 1
Lou Reed — Take No Prisoners Live
J.J. Cale — Naturalmente
Algunos libros que he disfrutado durante el último año o dos:
El chicle de Nina Simone — Warren Ellis
Entrevistas breves con hombres repulsivos — David Foster Wallace
Yonqui — William S. Burroughs
Diario del agua — Roger Deakin
Entre entonces y ahora — En rotación Vol. 13 con KENNY L
Entre épocas y energías. Confesiones a corazón abierto. A partes iguales nostalgia y presente. Aquí hay romance. Charlamos con KENNY L, habitual de Deus Records, sobre una sala afinada hacia la intención más que hacia el exceso.
¿Qué cambia cuando es una noche de Deus Records?
Cuando es una noche de Deus Records, la energía se siente más cuidada e intencionada. La gente viene por la música, no solo por la fiesta. Eso me permite ser más exploratorio con una selección de cortes más profundos, más narrativa y momentos menos previsibles. Se siente menos como una noche de club típica y más como una experiencia musical compartida.
Cuando estás pinchando, ¿es un género o una atmósfera?
Siempre la atmósfera. El género es solo un marco y una herramienta. Lo que de verdad importa es leer la sala y entender la temperatura emocional del espacio. Construyo mi set alrededor de lo que siente el público en ese momento, ya necesiten algo con groove, eufórico, más desnudo o intenso.
La nostalgia en tus sets: ¿va de conexión, o es tu forma de llevar al público a un lugar nuevo?
Ambas cosas. La nostalgia crea una conexión instantánea y le da a la gente algo familiar a lo que aferrarse. Pero la uso como puente. Empiezo con algo reconocible y luego lo giro o lo superpongo con algo inesperado.
De Bali a Yakarta y más allá, ¿cómo cambia la energía por Indonesia y cómo cambias tú con ella?
Cada ciudad tiene un ritmo distinto. Bali tiende a ser más relajada y abierta a sonidos experimentales, con un público muy internacional. Yakarta es más rápida, más enérgica y reacciona con fuerza al impulso. Otras ciudades pueden sentirse más íntimas y personales.
Para mí, la adaptabilidad lo es todo. Nunca afronto un set con una plantilla rígida. Observo, siento la sala y ajusto en tiempo real. Ser DJ tiene tanto que ver con leer a la gente como con poner música.
DEUS X LINKIN PARK
Deus se asoció con Linkin Park para crear una línea de merch de edición limitada para su gira australiana, diseñada para reflejar el peso de una banda que ha dado forma al sonido global del rock moderno.
Durante más de dos décadas, Linkin Park se ha mantenido como titanes de la industria: definiendo a una generación, empujando los límites sonoros y manteniendo una presencia que abarca estadios, subcultura y mainstream a partes iguales. Cada pieza se basó en la energía de la gira y la influencia de archivo, reinterpretadas a través de la mirada de Deus: merchandise que se sitúa en la intersección entre artefacto cultural y uniforme de moshpit.