- Dein Name, woher kommst du?
Mikey Ojeda, ich komme aus Los Angeles, Kalifornien.
- Wie bist du auf Motorräder gekommen?
Ich kann mich nicht an den genauen Moment erinnern, in dem ich mich zum ersten Mal für Motorräder interessiert habe, aber ich glaube, es gab nie eine Zeit, in der ich mich nicht dafür interessiert habe. Mein Dad ist ein bisschen gefahren und auch ein wenig Rennen gefahren. Also hat er es mir vom ersten Tag an vor die Nase gesetzt. Ich hatte eine Jeremy-McGrath-„Showtime“-VHS in Dauerschleife laufen und bekam mein erstes Motorrad, eine KTM 50, als ich 5 war.
- Wann hast du angefangen, Motorräder zu bauen?
Ich habe Ende 2018 angefangen, Motorräder zu bauen. Bleach als Marke startete 2019.
- Wer oder vielleicht was inspiriert dich beim Bau eines Motorrads?
Viel Inspiration fürs Design eines Bikes finde ich in der Mode. Ich bin kein großer Schuh-Typ, ich bleibe bei meinen Vans Slip-ons, aber mein kleiner Bruder kauft und resellt all die coolen Schuhe (Jordans, Dunks usw.). Viel von meiner Vision für Colorways an Bikes entsteht, wenn ich sehe, wie sie auf einem Schuh zusammenkommen. Wenn Farben und Details in meinem Kopf feststehen, dann werde ich richtig heiß darauf, in einen Bike-Build einzusteigen.
- Was war die Inspiration für Bleach Design Werks?
Die Inspiration hinter Bleach war, alles, was ich mein ganzes Leben lang geliebt habe und wovon ich Teil war, zu nehmen und in einem Ganzen zu vermischen. Das Dual-Sport-Bike ist aktuell mein Lieblingsbike zum Bauen. Es hat schon etwas, mit einem Dirtbike durch die Stadt zu fahren. Eine Inspiration für mich ist Jerry Lorenzo (Fear Of God). Als er seinen Nike-Basketballschuh entwarf, sagte er, sein Ziel sei es, etwas zu machen, das man abends mit Jeans tragen kann, mit dem man aber auch jederzeit jemanden dunken könnte, wenn es nötig ist. Genau so sehe ich meine Bikes. Ich möchte, dass du eines meiner Bikes durch die Stadt fährst, zu einer Party, als gestyltes Accessoire, das deinen Look aufwertet – aber wenn du Trails springen oder eine Strecke fahren willst, ist alles dafür da. Keine Kompromisse bei Performance und Style.
- Warum heißt es Bleach Design Werks?
Der Name Bleach stammt aus einer Zeit in meinem Leben, in der ich zum ersten Mal das Gefühl hatte, etwas komplett allein gemacht zu haben. Als Kind spielte ich Schlagzeug und wollte immer Songs lernen, um sie meinen Homies aus der Nachbarschaft zu zeigen, aber mein Schlagzeuglehrer war voll auf die Grundlagen fokussiert. Ich war 11 Jahre alt und Nirvana war meine Lieblingsband, also nahm ich meine Kopfhörer, ging an mein Schlagzeug und brachte mir selbst bei, ihre Musik zu spielen. Nirvanas erstes Studioalbum hieß Bleach, und jetzt ist Bleach meine erste Marke.
- Erzähl uns von deiner Karriere im Pro Motocross/Supercross und den Einflüssen aus dieser Zeit. Fließen diese Verbindungen in die Motorräder ein, die du baust?
Ich habe etwa 6–7 Jahre in dieser Branche gearbeitet. Cole Seely (Anm. d. Red.: professioneller MX/SX-Elite-Racer) war einer meiner besten Freunde, als wir aufwuchsen, und ist es bis heute. Er hat mich in diese Welt gebracht. Ich fing an, für ihn zu arbeiten, half einfach beim Tagesgeschäft, reiste zu den Rennen, filmte Trainingstage usw. Das haben wir etwa 2 Jahre gemacht, und dann holte mich Troy Lee als Athlete Manager für Pro SX/MX & den Großteil der Zweirad-Athleten dazu. Außerdem war ich auf der Apparel-Seite die Schnittstelle zwischen TLD und American Honda, TLD Red Bull KTM, Showa, KYB, KTM Junior Challenge. Ich hatte im Büro ein Team aus Designern und ein Einkaufsteam, und wir machten die gesamte Race-Team-Apparel für sie. Dort begann ich, Dinge über Produktion von Anfang bis Ende auf der Bekleidungsseite zu lernen.
Ehrlich gesagt war das etwas, worauf ich immer zurückblicken und wofür ich immer dankbar sein werde. Sie haben mir in jungen Jahren vertraut. Alle Fahrer, mit denen ich gearbeitet habe und die Rennen fuhren, waren in meinem Alter und schon vorher meine Freunde. Ich war jedes Wochenende mit meinen Freunden unterwegs, und auf der anderen Seite waren all die Jungs, die auf Teamseite arbeiteten, älter. Ich fühlte mich einfach wie der kleine Bruder, der ständig irgendwas ausheckt, haha. Es ist schwer, bestimmte Einflüsse aus dieser Zeit herauszugreifen. Alle, die Rennen fahren und in diesen Race-Teams arbeiten, sind Familie, ich habe Liebe für all diese Jungs. Ich kann heute tun, was ich tue, wegen dieser Phase in meinem Leben.
- Für wen hast du schon Bikes gebaut und was fließt von Bike zu Bike in den Designprozess ein? Ändert er sich mit dem Stil jeder einzelnen Person? Mit ihrer individuellen Art, Motorrad zu fahren?
In den zweieinhalb Jahren, in denen ich gebaut und die Marke gestartet habe, habe ich Bikes für Nyjah Huston, Justin Bieber, Ben Simmons, Boo Johnson, Cole Seely, Arizona Zervas, Leticia Bufoni, Keith „Keefa“ Parker und sogar den jungen Kelana Humphrey gebaut, um nur ein paar zu nennen.
Der Designprozess ist definitiv bei jedem Kunden anders. Ich glaube, das Wichtigste ist, zu verstehen, wer sie sind und welcher Stil zu ihnen passt. Das Dual-Sport-500er-Chassis ist die typische Basis, mit der ich starte. Wenn ich mit einem neuen Kunden arbeite, beginne ich meist mit einer Farb-Story und bitte den Kunden, Inspiration aus allem Möglichen mitzubringen. Dinge wie Hausfarben, Uhren, Autos, Kleidung, Kunst usw. Von dort aus starte ich. Meistens basieren wir die Inspo auf Apparel oder ihrem individuellen Branding oder „Look“. Dann gehe ich weiter und lege diese Farben über Computer-Renderings in die Bike-Details. Sobald wir ein Rendering haben, das uns gefällt, gehen wir zum Design der Grafiken und/oder Lackierung über. In diesem Rendering-Prozess liefere ich in der Regel direkt 3 Versionen. Etwas, das möglichst nah an dem ist, was der Kunde rüberbringt, etwas anderes, subtiler oder verrückter, und eine Version, die ich vielleicht für die beste halte. Sobald wir uns auf einen Look geeinigt haben, geht es mit dem Build weiter.
- Was war dein erster Eindruck von der Marke Deus, und erzähl uns, welche Vision du für diese Zusammenarbeit hast. Was hoffst du zu erreichen?
Mein erster Eindruck von Deus war: Ich wollte mehr. Nicht, weil etwas gefehlt hätte, sondern weil ich die Apparel wollte, den Store besuchen wollte, mich als Teil davon fühlen wollte. Es war nicht einfach eine Marke, die Motorräder referenziert, sondern eine, die auch ein Fundament darin hat. Ich liebte die Ästhetik, die Qualität und die Mühe, die in jedes Kleidungsstück gesteckt wurde, die verwendeten Stoffe und die Artworks. Als ich anfing, die Apparel zu tragen, war mein Lieblingsding, sie in meinen Stil zu integrieren. Ich glaube nicht, dass mein Stil in die typische Zielgruppe der Deus-Apparel-Kunden fällt, aber da war etwas daran, bei dem ich das Gefühl hatte, es für mich funktionieren lassen zu können. Das führte letztlich zu meiner Vision für diese Collab.
Mit dieser Collab möchte ich die Marke für eine andere Zielgruppe öffnen und zeigen, wie sie Deus tragen und darin gestylt werden können. Ich sehe unsere Zusammenarbeit auf Bekleidungsseite so, dass Bleach seine Geschichte über Silhouette und Fit erzählt, aber durch das Artwork, das wir gemeinsam entwerfen, der Marke Deus treu bleibt.
- Erzähl uns von dieser Zusammenarbeit und davon, was die Leute erwarten können.
Diese Zusammenarbeit hat viele Elemente. Es wird eine Residency, einen Bike-Build, eine Behind-the-Collab-Videoserie, eine Apparel-Capsule und einen Master-Film/ein Lookbook geben. Die größte Komponente ist die Residency im Deus Flagship Store in Venice, Kalifornien. Forrest Minchinton und ich haben ein paar Ideen durchgespielt, wie man den Workshop-Bereich im Store neu beleben und mich dort ein Bike bauen lassen könnte. Als wir ein Konzept zusammengestellt und es den Jungs in Australien gepitcht hatten – Carby, Nathan, Barry, Shannon, Stevie und Joe, um nur ein paar zu nennen … Sie waren seit Tag 1 einfach nur stoked auf dieses Projekt, und ich fühle mich geehrt, mit all diesen Jungs in Australien und mit allen hier in den USA zusammenzuarbeiten.
Mitte September starten wir mit einer Opening-Night-Party. Ich werde während des Events beginnen, das Bike zu zerlegen. Ich möchte, dass der Workshop der Öffentlichkeit gegenüber transparent und inklusiv ist. Der Workshop wird während dieser Residency an verschiedenen Wochentagen geöffnet sein. Monatlich werden wir nachmittags eine Firestone Walker Happy Hour veranstalten. Events, während ich am Bike arbeite, bei denen die Leute in den Fortschritt einbezogen werden können. Unser Ziel ist es, alle Elemente des Bike-Builds, des Bike-/Garment-Designs und unserer Media-Arbeit für dieses Projekt zu zeigen. Dies ist ein Projekt, bei dem Transparenz alles ist, und wir hoffen, dass sich alle als Teil davon mit uns fühlen.
Mit der Apparel haben wir bereits einen Vorsprung. Im Moment beginnen wir mit der ersten Runde des Silhouette-Samplings. Für alle, die nicht persönlich zu den Events kommen können oder mehr sehen möchten … Der Bike-Build, die Garment-Produktion, Markenpartner, Fotoshootings, Videodrehs und Event-Aktivierungen werden alle über unsere Behind-the-Collab-Videoserie dokumentiert, die bald auf den Kanälen von Bleach und Deus startet.
- Welche Bedeutung hat es für dich, hier in LA alles zu machen?
Für mich ist LA Zuhause, es steckt in der DNA meiner Marke. Deshalb wollen wir Los Angeles und seine Ressourcen für dieses Projekt aktivieren. Der Deus Los Angeles Standort ist unsere Homebase, und indem wir lokale Fabriken und Partner für diese Kampagne nutzen, beziehen wir die Stadt und ihre Kultur so stark wie möglich ein.
- Wie können die Leute vorbeikommen, sich das ansehen und Teil dieses Projekts werden?
Unsere Opening Night des Workshops wäre der erste Weg, Teil des Projekts zu werden – also komm dorthin oder zu einem unserer Firestone Walker Brewing Happy-Hour-Events, die demnächst stattfinden. Alle Daten und Uhrzeiten dafür werden über die Social Channels von Bleach und Deus gepostet. Auch wenn wir erst einen Monat im Aufbau sind, genieße ich es schon jetzt, einfach im Workspace zu sein. Also immer, wenn du die Shop-Tür offen siehst, komm rein und sag kurz, was geht.
All Love – Mikey
