Oily Rag: Edizione aprile 2026

Queste sono le pratiche senza fretta e i piccoli rituali che rallentano il mondo. Sono i rituali ostinatamente aperti, refrattari al consumo rapido, di Luke Ebert — architetto visivo di Deus, cartografo estetico e Sommo Sacerdote del Pantone — che lo mantengono permeabile alle influenze.

Fishing With John: Il jazzista John Lurie va semplicemente a pescare con alcuni dei suoi amici, con Jim Jarmusch, Tom Waits, Matt Dillon, Willem Dafoe e Dennis Hopper. Il mio secondo programma di pesca preferito dopo Rex Hunt’s Fishing Adventures.

Painting With John: Non posso citare l’uno senza l’altro. Un’altra creazione stranamente affascinante del professionista della stranezza John Lurie.

Martijn Doolaard: Una serie YouTube su un olandese che ricostruisce una baita nelle Alpi italiane. Un antidoto settimanale alla mia condizione di yuppie addomesticato. Perfettamente lenta.

Alcuni degli album che sto consumando a forza di ascoltarli ultimamente, in ordine sparso:

The Hard Quartet — Omonimo

Ryan Davis and the Roadhouse Band — Nuove minacce dall’anima

UGK — Ridin’ Dirty

SUNN O))) — Omonimo

Eric Dolphy — In Europa Vol. 1

Lou Reed — Dal vivo senza fare prigionieri

J.J. Cale — Naturalmente

Alcuni libri che mi sono piaciuti nell’ultimo anno o due:

La gomma di Nina Simone — Warren Ellis

Brevi interviste con uomini schifosi — David Foster Wallace

Junky — William S. Burroughs

Waterlog — Roger Deakin

Tra epoche ed energie. Confessioni a cuore aperto. In parti uguali nostalgia e presente. Qui dentro c’è romanticismo. Facciamo due chiacchiere con KENNY L, presenza abituale di Deus Records, su una stanza sintonizzata sull’intenzione più che sull’eccesso.

Cosa cambia quando è una serata Deus Records?
Quando è una serata Deus Records, l’energia sembra più curata e intenzionale. Il pubblico viene per la musica, non solo per la festa. Questo mi permette di esplorare di più con una selezione di brani più ricercati, più storytelling e momenti meno prevedibili. Sembra meno una classica serata in club e più un’esperienza musicale condivisa.

Quando suoni, è una questione di genere o di atmosfera?
Sempre di atmosfera. Il genere è solo una struttura e uno strumento. Ciò che conta davvero è leggere la sala e capire la temperatura emotiva dello spazio. Costruisco il mio set attorno a come si sente il pubblico in quel momento, che abbia bisogno di qualcosa di groovy, euforico, essenziale o intenso.

La nostalgia nei tuoi set: riguarda la connessione o è il tuo modo di portare il pubblico da qualche parte di nuovo?
Entrambe le cose. La nostalgia crea una connessione immediata e dà alle persone qualcosa di familiare a cui aggrapparsi. Ma io la uso come un ponte. Parto da qualcosa di riconoscibile, poi lo trasformo o lo stratifico in qualcosa di inaspettato.

Da Bali a Jakarta e oltre, come cambia l’energia in Indonesia e come cambi tu insieme a lei?
Ogni città porta con sé un ritmo diverso. Bali tende a essere più rilassata e aperta ai suoni sperimentali, con un pubblico molto internazionale. Jakarta è più veloce, più carica di energia e reagisce con forza allo slancio. Altre città possono sembrare più intime e personali.

Per me, l’adattabilità è tutto. Non affronto mai un set con uno schema rigido. Osservo, sento la sala e mi adatto in tempo reale. Essere DJ significa leggere le persone tanto quanto suonare musica.

Deus ha collaborato con Linkin Park per creare una linea di merch in edizione limitata per il loro tour australiano — pensata per riflettere il peso di una band che ha plasmato il sound globale del rock moderno.

Da oltre due decenni, i Linkin Park sono titani dell’industria: hanno definito una generazione, spinto oltre i confini del suono e mantenuto una presenza che attraversa stadi, sottoculture e mainstream in egual misura. Ogni pezzo nasce dall’energia del tour e da influenze d’archivio, reinterpretate attraverso la lente di Deus — merch che si colloca all’incrocio tra reperto culturale e uniforme da moshpit.