Oily Rag: edizione maggio 2026

Sei cresciuta nei Paesi Bassi e ora vivi a Seoul. In che modo questo cambio culturale ha influenzato la musica che fai e il tuo modo di approcciarti alla creatività?

La mia creatività ha sempre avuto una dimensione globale. Crescendo nei Paesi Bassi, ho avuto il privilegio di viaggiare in molti Paesi fin da giovanissima. Questo contatto con culture diverse ha plasmato in modo naturale la mia curiosità per il mondo e alla fine, l’anno scorso, mi ha portata a vagare verso l’Asia per la mia arte. È interessante, perché quando sono atterrata a Seoul per un DJ gig lo scorso giugno, ero già impegnata a costruire la mia libreria musicale come pop artist. Facendo quel gig lì, ho capito quanto quel mercato potesse valorizzare il mio sound. Fondo l’hyperpop sperimentale con il battito spirituale del flusso femminile, e a Seoul c’è un mercato enorme per il pop con sequenze di beat elettronici. Musicalmente ti è permesso combinare più stili in una sola traccia. Qualcosa che va in parallelo con la mia personalità. Puoi passare dal pop a un techno dance break fino a un soundscape ad alta frequenza in 2 minuti, e quella libertà respira potenziale.
Detto questo, il salto culturale tra Amsterdam e Seoul è molto presente. A Seoul vive un paradosso: pur essendo avanti nella cultura del consumo, i coreani sono ancora molto nazionalizzati. Con la K-Entertainment che raggiunge una globalizzazione più ampia grazie alla crescente popolarità, sento che ogni giorno si aprono sempre più spazi per voci internazionali. Tuttavia, non molti artisti stranieri distribuiscono nel mercato coreano: piuttosto ne traggono ispirazione. Quindi non c’è un modello da seguire e devo aprirmi la strada da sola; per fortuna, preferisco perdermi piuttosto che seguire le orme di qualcuno. La mia creatività ora è alimentata soprattutto dall’immaginare come riuscire a sfondare in questo mercato. Devo trovare il mio modo di entrarci. E tutto dipenderà dalle PR del progetto, perché so che la musica in sé è adatta all’industria. Vivo nella futura capitale del pop e non vedo l’ora di lasciare il mio segno.

Seoul ha una scena musicale e fashion così intensa e in rapidissimo movimento. Cosa ti ha sorpresa di più nel costruire una carriera lì?

Wow, sì. È velocissima. A volte persino troppo per i miei gusti. Ma quella velocità ti porta anche più nel presente, creando un loop interessante. Con il panorama dei media in continuo cambiamento che unisce moda, musica e identità, il concetto di “trend” quasi non esiste più, proprio per il suo ritmo. Devi davvero concentrarti sulle strade di oggi, e questo rende difficile per un’artista pianificare una carriera. La cosa che mi ha sorpresa di più è quanto lo storytelling sia la base di ogni artista. La musica diventa davvero secondaria. Si tratta di costruire il mondo attorno ai beat, un mondo in cui il pubblico, letteralmente, vuole entrare e investire. C’è un fandom fortissimo, con un grande coinvolgimento, e questo rende costruire una carriera molto più eccitante, perché sblocca opportunità di scoperta che non molti altri mercati riescono ancora a sostenere ora che tutto è digitale. A Seoul, costruire quella community avviene ancora per livelli: dal creare momenti tangibili per connetterti con i tuoi fan al disegnare merchandise collezionabile unico per dare un senso di appartenenza. La scena musicale e fashion di Seoul, così intensa e veloce, mi spinge a concentrarmi di più sulla costruzione del mio mondo, Woohooland, piuttosto che sull’essere al passo con i trend. E alla fine non è questo il sogno di ogni artista?

Cosa ti ispira in questo momento? Moda, film, momenti quotidiani in città?

Onestamente trovo ispirazione stando fuori. Mi ispira il profumo di una rosa, le scintille sull’oceano mentre prendo un’onda o uno shot di tequila durante una serata. Semplicemente facendo cose che mi fanno sentire viva, mi connetto a una forza più alta. Le note sul mio iPhone funzionano come archivio temporaneo per tutte queste onde cerebrali. Scrivo pensieri o esperienze in brevi poesie, che la maggior parte delle volte trovano posto in una traccia. Sono un’artista che scrive partendo da un concept. Ho bisogno di entrare in studio con un concept a cui mi sento legata e di cui voglio scrivere. E avere accesso a infinite storie rende questo processo molto più emozionante. È ironico come, a ogni sessione, trasformi il mio diario in frammenti di musica. Leggo anche molto per trovare ispirazione. Tantissimi libri e riviste cartacee. Amo guardare gli editoriali e sottolineare le mie frasi preferite nei capitoli. In questo momento sto leggendo “Donne che corrono coi lupi”. Ti consiglio di leggere l’introduzione del libro dopo aver finito questa intervista. Capirai perché, e spero che alla fine correrai con me <3