Oily Rag: Edición de marzo de 2026

Siempre pasan muchas cosas en Deus. Marzo no fue la excepción, pero para el Oily Rag de este mes miramos hacia dentro. Pedimos a algunos de los nuestros que reflexionaran sobre las ideas, rituales y distracciones que dan forma no solo a su trabajo, sino también a los mundos por los que se mueven más allá de nuestras paredes: esas chispas sutiles que se expanden y tiñen todo a su alrededor

Hasta abril,
El equipo de Deus.

El diseñador de Deus Harrison Earl transforma superficies en historias, con un trabajo que se mueve en el terreno de lo esotérico.

¿Qué papel juegan tus gráficos a la hora de animar la quietud de una prenda?

“Me gusta pensar en una prenda en blanco como un lienzo estático; mi papel es darle vida. En Deus, tenemos una historia muy rica celebrando el arte sobre prendas, y el arte está entretejido en nuestra identidad. Así que no pensamos realmente en un gráfico como un simple ‘adorno’; la mayoría de las veces es una ruptura intencional de esa quietud.

Ya sea la energía cinética de un patrón continuo personalizado que cambia cuando la tela se mueve y cae al llevarla puesta, o un bordado táctil que añade profundidad física a una chaqueta plana, creemos que el arte debe sentirse como si hubiera crecido de la propia prenda, en lugar de estar simplemente pegado encima.

Un gráfico que funciona de maravilla como estampado para una T-shirt, por ejemplo, no necesariamente se traduce bien al bordarlo en una chaqueta. De hecho, muchas veces no se traduce en absoluto. Así que, al diseñar el arte específicamente para cada silueta, buscamos transformar una pieza de ropa en una pieza de cultura. Para mí, animar una prenda significa asegurar que, incluso cuando está colgada en un perchero, el gráfico y la prenda se vuelvan simbióticos y cuenten una historia única. En realidad, habla de la base misma de Deus: personalizarlo todo.”