Ein nicht ganz stiller Beobachter der Welt. Eine Ausstellung von Irene Hoff in der Deus Gallery

Irene Hoff setzt sich. Sie hat einen dieser direkten Blicke, der einen festhält, während sie spricht; hier schweift nichts ab. Sie ist schnell mit einem Witz, den sie in ihrem stark niederländisch gefärbten Englisch punktgenau platziert. Ihr Lächeln ist eine lange Linie, die sich an den Enden nach oben zieht. Leise amüsant, oft mit einem Hauch Ironie bestreut, aber dennoch voll, warm und echt. Sie ist groß, blond, schlank und bewegt sich mit der Haltung einer Tänzerin. Ich bekomme den deutlichen Eindruck, dass eine jüngere Version von ihr das Poster-Girl eines niederländischen Fahrradherstellers hätte sein können. Sie platzt mit Dingen heraus, wie dem Gerücht in ihrer Familie, dass irgendwann weit zurück in der Linie jemand das zweite F in Hoff gekauft habe, um den Familiennamen modischer und damit vornehmer klingen zu lassen. Ihre Vorfahren mögen es nötig gehabt haben, diese Frau, die mir gegenüber sitzt, ganz sicher nicht. Als ich zum ersten Mal gebeten wurde, dieses Interview zu führen, dachte ich, es würde ein klassisches Künstler-Q&A werden. Ich hatte sogar eine Liste mit Fragen ausgedruckt und zwischen den einzelnen Punkten genug Platz gelassen, um ihre pointierten Antworten zu notieren. Ich war hier, weil Irene gerade eine neue Ausstellung in der Deus Gallery in Canggu eröffnet hat, die THE SILENT OBSERVERS OF THE WORLD heißt. Doch wenige Minuten, nachdem ich mich mit Irene hingesetzt hatte, war dieses ganze Ding mit Interviewer und Interviewter eingeknickt, zusammengebrochen und hatte sich in etwas viel Organischeres verwandelt. Wir sprachen über ihre Kinder, wir sprachen über meine. Wir erzählten Witze, schweiften zu völlig nebensächlichen Themen ab, bevor wir wieder zum Wer, Wo, Warum und Wie zurückfanden. Mit all dem im Hinterkopf bitte ich um Nachsicht für mein Durcheinander, während ich versuche, das Relevante aus diesem Gespräch herauszureißen. Irene stammt von einem Ort, und hier bekam ich den klaren Eindruck eines ziemlich tristen, öden Fleckens, namens Friesland im Norden Hollands. Vor über 20 Jahren brach sie zu diesem Abenteuer auf, ihrem Lebensabenteuer. Die ersten sieben Jahre verbrachte sie in Jakarta. Sie streifte nur kurz über diese Jahre hinweg, aber aus dem, was ich aus dem Geplänkel herauskitzeln konnte, merkt man, dass genau in dieser Zeit das Fundament für eine sehr starke, echte Liebe zu Indonesien und seinen Menschen entstand. Sie wechselte ein paar Mal Länder und Ehemänner, zog nach Hongkong und lebte dort, dann in Vietnam, bevor sie vor sieben Jahren mit ihren zwei Töchtern nach Bali zurückkehrte. Nach Hause kommen? Sie fühlt sich hier wohl. Sie hat ihre Haltung definitiv wiedergefunden. „Je mehr Scheiße du durchkriechst, desto besser ist der Mensch, der auf der anderen Seite aufsteht“, sagte sie irgendwann ganz unvermittelt. „Bei jeder Reise geht es um die bessere Version deiner selbst, die du erschaffen kannst.“ Schon sehr früh bekommt man den Eindruck, dass Irene sehr menschlich ist. Kratzt man jedoch an der Oberfläche, sieht man schnell, dass sie mit vielen Energien in Verbindung steht, die den meisten verborgen bleiben. Sie ist Heilerin. Sie ist hellsichtig. Nicht der Typ mit Kristallen in der Hand und Käsetuch am Körper. Nein, sie bringt diese schnörkellose nordeuropäische Haltung mit hinein. In alles. Ebenso wenig gibt sie sich unnahbar. Sie sieht sich vielmehr als Kommunikatorin. Ihre Kunst ist ein riesiger Teil davon. Sie kam zurück nach Bali mit „viel Gepäck“, wie sie es ausdrückte. Hierherzukommen war eine bewusste Entscheidung; sie wusste, dass es gut für ihre Kinder sein würde. Sie wusste, dass es gut für ihre Kreativität sein würde. Sie wusste, dass es gut für sie sein würde. Sie hat ihre Zeit hier genutzt, um die Fäden des Unbrauchbaren zu entwirren, sie von dem zu lösen, was wichtig ist, und sie dann loszulassen. „Es gibt eine Freiheit, die das Leben auf Bali jedem mit Verstand schenkt“, sagt sie. „Es ermöglicht dir, den Kopf freizubekommen.“ Sie liebt es, auf ihr Motorrad zu steigen und loszufahren. Zu erkunden. Immer neue Orte, zu denen man fahren kann. Neue Menschen, die man treffen kann. „Die Entscheidung zu gehen oder nicht zu gehen liegt bei mir“ … und genau diese Freiheit hat es ihr erlaubt, tiefer zu graben und nun ja … wie sie es sagte … zu gehen. Während dieses Herumfahrens, dieses Erkundens, kam ihr das Konzept für ihre jüngste Ausstellung. Sie sah die Plakatanschläge, die um Pfosten gewickelt und an Wände geklebt waren, einst dazu gedacht, ein Produkt, eine Band, eine Bar anzukündigen, dann schnell vergessen, dem Verfall überlassen, mit so vielen natürlichen Schichten, während ein Plakat über das alte, das gebrauchte und das vergessene geklebt wird und daraus das entsteht, was sie als natürliche Kunstwerke sah. Manche davon waren dick und schwer von Monaten voller Plakate darunter. Schicht um Schicht um Schicht. Das Wetter war gekommen und hatte seine Elemente darübergelegt, Patina und Struktur hinzugefügt. Da sie ziemlich pragmatisch ist, nahm der vollständige Plan für diese Ausstellung erst Form an, als sie die perfekte Methode gefunden hatte, die Stücke in Boxrahmen schweben zu lassen. Anfang 2018 begann Irene, diese Plakate abzuziehen und zu sammeln. Bei manchen Streifzügen begleiteten sie ihre Kinder. Ich bin sicher, mehr als eine Person hat sie gesehen und sich gefragt, was diese verrückte große Bule-Frau da treibt. Jetzt muss sich niemand mehr wundern. Die Kunst ist Teil ihrer Mission, ein Bewusstsein für die Schönheit im Aufgegebenen zu wecken und zu schaffen. Neu zu formen. Umzuwidmen. Was wir sehen, ist eine geschickte Erkundung des Vergehens von Zeit. Inspiriert davon, etwas neu zu erschaffen, das bereits existierte. Der Prozess, jedes einzelne Werk zu schaffen, ist zeitaufwendig. Mühsam. Irene schneidet die Plakate in lange Streifen. Daraus entstehen lange vertikale Puzzleteile. Nur vor ihrem inneren Auge lebt die Lösung dieses Puzzles. Als von Natur aus ungeduldiger Mensch brauchte sie viel Ausdauer, als es darum ging, diese geschichteten Arbeiten zu fertigen. Sie sprach vom therapeutischen Aspekt, davon, wie sie in den Prozess eintauchte. Ein wenig fanatisch nutzte sie ihn, um sich selbst noch ein Stück weiter zu heilen. Als sie am anderen Ende herauskam, hatte sie insgesamt 150 Werke vollendet. Wenn ein Stück fertig war, legte sie es beiseite, ließ es einen Tag oder so liegen, bevor sie zurückkam und es erneut betrachtete. Ein letzter Blick. Ein flüchtiger prüfender Blick darauf, ob es als Ganzes funktionierte oder nicht. Für sie war sofort offensichtlich, ob etwas fehlte oder nicht. Seit den Anfängen hat Irene mit Bali Plastic Bag zusammengearbeitet, einer Gruppe, die den Gebrauch von Plastik auf Bali abschaffen will. Für sie war dies die perfekte Gelegenheit, beides zu verbinden, ihre Kunst mit etwas Greifbarem zu verknüpfen und eine Möglichkeit zu eröffnen, etwas zurückzugeben. Irene hat in ihrer Kunst schon immer Papier verwendet. Normalerweise ist sie Malerin, mit Aquarell und Acryl. Eine Zeichnerin, mit Stiften und Bleistiften. Viele Werke kombinieren all das, daher ist dieses Multimediahafte nichts Neues. Doch wie sie selbst entwickelt sich auch ihre Kunst weiter, nichts ist festgelegt. Viele ihrer früheren oder bekannten Arbeiten handeln vom Aussterben; komischerweise schwingen auch in dieser Ausstellung Anklänge daran mit. In ihren anderen Werken malt und zeichnet sie Vögel und Tiere am Rand des Aussterbens. Sie hält die Letzten einer Art fest. Sie hat mit Paul Hilton zusammengearbeitet, dem australischen Wildlife-Fotografen, der diese schönen, fragilen Kreaturen festhält und Licht auf ihre Notlage wirft. Kunst ist nun ihr gewählter Beruf, Menschen kaufen sie hier und nehmen sie mit nach Hause, an viele weit entfernte Orte auf dem Planeten. Ihre nächste Ausstellung wird im April nächsten Jahres auf Mauritius stattfinden. Dort ist sie keine Unbekannte, tatsächlich hat sie dort seit einiger Zeit einen Händler, der ihre Kunst verkauft. „Lange Zeit folgte mir die Kunst, jetzt folge ich der Kunst.“ Text von Ano Mac Fotos von @handyandyphoto