Oily Rag: la edición de julio de 2026
Oily Rag - La edición de julio de 2026
Este mes nos adentramos en esos espacios donde el oficio y la cultura se cruzan en silencio. En un taller donde dos décadas de instinto compartido han convertido la amistad en leyenda, mientras Jeremy Tagand y Dare Jennings continúan una conversación que siempre se ha expresado a través de las motocicletas. Conocemos a AJ, una de las voces más nuevas dentro de Deus, cuya mirada ofrece un vistazo a lo que viene sin perder de vista lo que quedó atrás. Después seguimos a Kumpul-Kumpul en su recorrido de ciudad en ciudad, demostrando que las comunidades más fuertes no las construye un destino, sino las personas que se reúnen por el camino.
Historias distintas, unidas por el mismo impulso perdurable: hacer las cosas con intención, compartirlas con generosidad y dejar cada lugar un poco más rico de como lo encontramos.
Hasta agosto,
Equipo Deus
En el Workshop con Jeremy y Dare
Algunas relaciones de trabajo tardan años en encontrar su ritmo. Otras simplemente encajan.
Desde el momento en que Jeremy Tagand y Dare Jennings se cruzaron, hubo un entendimiento tácito, nacido de una obsesión compartida por las motos, por hacer las cosas bien y por no tomarse nunca demasiado en serio. Durante casi veinte años, el jefe de Workshop Jeremy Tagand y el cofundador de Deus, Dare Jennings, han estado construyendo motos y resolviendo los problemas del universo Deus.
Hasta hoy, no ha cambiado demasiado. Siguen construyendo y siguen encontrando nuevas formas de dejar su huella. Esta vez, es la BMW GS de Dare, reinterpretada por Jeremy con un kit SKDA personalizado. Mientras ambos repasan la idea detrás de la creación, la conversación no tarda en ir más allá de los gráficos y las motos, adentrándose en el folclore del taller que ha dado forma a una de las colaboraciones más duraderas en el corazón de Deus.
La nueva guardia con el diseñador asistente de Deus, AJ
¿Cuál ha sido la mayor sorpresa de vivir Deus Ex Machina desde dentro?
Llegar a Deus justo después de graduarme ha sido una experiencia increíble. He aprendido a apreciar mucho más la colaboración, la artesanía y el refinamiento que hay detrás de cada producto, desde las muestras y las pruebas hasta los tejidos, el desarrollo de los detalles y la resolución de problemas. Ver cómo evoluciona el proceso me ha mostrado la importancia de equilibrar creatividad, funcionalidad y calidad, además de resaltar cómo la atención al detalle y la colaboración dan lugar a piezas que se sienten pensadas y auténticas.
¿Qué ocupa ahora mismo tu cabeza? ¿Y cómo influye en tu forma de pensar el diseño?
Mi forma de pensar el diseño está influida por una mezcla de cine, música, moda y cultura visual. Me atrae cómo distintos medios creativos construyen identidad a través del estilismo, los detalles y la narrativa. Me interesa especialmente el contraste, como combinar suavidad con estructura, nostalgia con modernidad y detalles refinados con un punto rebelde. Influencias como The Crow, Coraline, 10 Things I Hate About You, Blade Runner 2049, The Great Divide de Noah Kahan e incluso referencias de la infancia como las muñecas Monster High han dado forma a mi manera de crear prendas con carácter, piezas que se sienten pensadas, auténticas y conectadas con la persona que las lleva.
Si alguien quisiera entender tu gusto, ¿qué le dirías que viera, escuchara, leyera o viviera?
Creo que es difícil definir mi gusto con una sola referencia, porque me atraen los contrastes y las combinaciones inesperadas. No tengo una estética fija; disfruto mezclando influencias distintas y encontrando las conexiones entre ellas. Mi gusto se refleja en películas como Coraline y Edward Scissorhands por sus mundos visuales únicos, en música que va de Noah Kahan a Rob Zombie y The All-American Rejects, y en libros como The Virgin Suicides, Cleopatra and Frankenstein y Hardly Strangers, por su foco en la individualidad y los personajes complejos. Describiría mi gusto como atmosférico, nostálgico e inesperado, con un equilibrio de influencias distintas que se unen para crear algo con carácter.
Notas desde la carretera
Kumpul-Kumpul se traduce simplemente como reunirse. La idea siempre ha sido igual de sencilla.
Lo que empezó como un puñado de garajes y grupos de riders uniéndose al equipo del Deus Temple para una ruta tranquila por las carreteras secundarias de Bali ha evolucionado poco a poco hasta convertirse en un encuentro itinerante, que va de ciudad en ciudad y atrae a comunidades cada vez más grandes en cada parada. De unas pocas decenas de riders aquella primera mañana en Canggu a más de 800 personas llenando las calles de Yakarta, la escala ha cambiado. El espíritu, no.
Cada edición adopta el ritmo de la ciudad que la acoge. Los garajes locales lideran la ruta. Los artistas dejan su huella con pinstriping en directo, murales y sesiones de bocetos. Los músicos toman el relevo cuando los motores se apagan hasta quedar en un murmullo. Las máquinas son tan variadas como quienes las conducen: customs hechas a mano, motos vintage, Vespas y monturas de diario; mientras las comunidades vecinas siguen sumándose a la experiencia, ya sean los grupos de ciclismo single-speed de Bali o el Sunset Drive Club de Yakarta, que incorpora por primera vez las cuatro ruedas a la comitiva.
Más que imponer un formato, Kumpul-Kumpul crea un espacio para que cada ciudad se exprese a su manera. De Bali a Yakarta y ahora Bandung, el viaje continúa.
Próxima parada: Yogyakarta.
Plane & Simple | Un documental de surf con Eddy Hamaty
“La mayoría de los surfistas no tiene ni idea de lo que realmente implica dar forma a una tabla, y mucho menos fabricarla. Lo curioso es que yo siempre pensé que sí. Dame un cepillo y vamos a comprobarlo. Plane & Simple... ¿no?”
Mira a Eddy Hamaty intentando su primer shape a mano, difuminando la línea entre accidente e intención, y descubre cómo se traduce todo eso cuando toca el agua.