Oily Rag : l’édition de mai 2026
La poussière du Brésil. Les néons de Séoul. Le murmure soul de Tokyo après la nuit tombée. Avant même qu’une seule image ne soit tournée au Japon, la préparation de notre prochaine campagne FW26 a demandé des semaines de préproduction, des nuits tardives, des plannings mouvants et cette fatigue qui s’installe discrètement quand toute une équipe poursuit une même vision. L’équipe est rentrée de Tokyo, transformant une superbe collection en une série d’images que nous avons hâte de partager dans les mois à venir. Entre tout cela, l’Oily Rag de ce mois-ci passe des routes poussiéreuses et de l’air lourd du Swank Rally Brazil à une conversation avec Romee Avril, musicienne née aux Pays-Bas et installée à Séoul, avant d’atterrir dans notre Harajuku Temple : une archive vivante des personnes, machines, musiques et idées qui continuent de façonner notre regard.
Rendez-vous en juin,
L’équipe Deus.
SWANK RALLY, BRÉSIL
Après une semaine de pluie et de ciel gris au-dessus de São Paulo, le premier Swank Rally de l’année au Brésil est arrivé sous le soleil, la chaleur et sur une piste labourée jusqu’à devenir un profond bain de boue. Mais la vraie histoire se jouait au-delà du pilotage : des foules bien sapées le long de la piste, de la musique live portée à travers les arbres, des assiettes généreuses qui n’en finissaient pas, des boissons fraîches, et cette énergie si reconnaissable que les Brésiliens semblent faire surgir sans effort dès que culture et communauté se rencontrent. Quelque part entre la terre, les rires et la lumière de fin d’après-midi, cette édition du Swank Rally ressemblait moins à un événement qu’à un instantané en mouvement de tout ce qui rend ces rassemblements essentiels.
UNE CONVERSATION AVEC ROMEE AVRIL
Née aux Pays-Bas et désormais installée à Séoul, Romee Avril façonne un univers qui lui est entièrement propre — à la fois introspectif, cinématographique et nourri par une vie entre plusieurs cultures. Au cœur de la scène créative de Séoul, en perpétuelle évolution, nous avons retrouvé Romee pour parler de ce que signifie construire une vie et une carrière loin de chez soi — et des expériences qui, discrètement, façonnent le son de son prochain chapitre.
Tu as grandi aux Pays-Bas et tu vis maintenant à Séoul. Comment ce changement culturel a-t-il influencé la musique que tu fais et ta façon d’aborder la créativité ?
Ma créativité a toujours eu une dimension mondiale. En grandissant aux Pays-Bas, j’ai eu la chance de voyager dans de nombreux pays dès mon plus jeune âge. Ces expositions aux cultures ont naturellement nourri ma curiosité pour le monde et m’ont finalement amené à partir en Asie l’an dernier pour mon art. C’est assez intéressant, parce que lorsque j’ai atterri à Séoul pour un DJ set en juin dernier, j’étais déjà en train de construire ma bibliothèque musicale en tant qu’artiste pop. En jouant là-bas, j’ai réalisé à quel point ce marché pouvait compléter mon son. Je fusionne de l’hyperpop expérimentale avec la pulsation spirituelle du flow féminin, et à Séoul il existe un très grand marché pour la pop portée par des enchaînements de beats électroniques. Musicalement, on peut se permettre de combiner plusieurs styles dans un même morceau. Quelque chose qui fait écho à ma personnalité. Tu peux passer de la pop à un break techno dansant, puis à un paysage sonore à haute fréquence en 2 minutes, et cette liberté respire le potentiel.
Cela dit, le décalage culturel entre Amsterdam et Séoul est très présent. Il existe un paradoxe à Séoul : alors qu’ils sont en avance en matière de culture de consommation, les Coréens restent très nationalisés. Avec la K-Entertainment qui gagne en mondialisation grâce à sa popularité croissante, j’ai le sentiment que cela ouvre chaque jour davantage la porte aux voix internationales. Cependant, peu d’artistes étrangers distribuent leur musique sur le marché coréen ; ils s’en inspirent plutôt. Il n’existe donc pas de modèle à suivre pour moi, et je dois tracer ma propre voie — heureusement, je préfère me perdre plutôt que suivre les pas de quelqu’un d’autre. Aujourd’hui, ma créativité est principalement nourrie par l’idée de trouver comment percer sur ce marché. Je dois trouver mon chemin pour y entrer. Et tout reposera sur les relations publiques du projet, car je sais que la musique elle-même correspond à l’industrie. Je vis dans la future capitale de la pop, et j’ai hâte d’y laisser mon empreinte.
Séoul possède une scène musicale et mode tellement intense et rapide. Qu’est-ce qui t’a le plus surprise dans le fait d’y construire une carrière ?
Wow oui. C’est tellement rapide. Parfois même trop rapide à mon goût. Mais cette vitesse te place davantage dans le présent, ce qui crée une boucle intéressante. Avec un paysage médiatique en constante évolution qui relie mode, musique et identité, le concept de « tendance » n’existe plus vraiment à cause de ce rythme. Il faut vraiment se concentrer sur les rues d’aujourd’hui, ce qui rend difficile pour un artiste de penser une stratégie de carrière. Ce qui m’a le plus surprise, c’est à quel point le storytelling est la base de chaque artiste. La musique devient vraiment secondaire. Tout tourne autour de la création de l’univers qui entoure les beats, un univers auquel le public veut littéralement adhérer. Il y a un fandom tellement fort, avec un engagement énorme, et cela rend la construction d’une carrière bien plus excitante, car cela ouvre des opportunités de découverte que beaucoup d’autres marchés ne peuvent plus vraiment porter maintenant que tout est digital. À Séoul, construire cette communauté se fait encore par strates : créer des moments tangibles pour se connecter avec ses fans, imaginer des produits dérivés uniques et collectionnables pour instaurer un sentiment d’appartenance. La scène musicale et mode intense et rapide de Séoul me donne envie de me concentrer davantage sur la construction de mon monde, Woohooland, plutôt que de chercher à suivre les tendances. Et au fond, c’est le rêve de tout artiste, non ?
Qu’est-ce qui t’inspire en ce moment ? La mode, le cinéma, les instants du quotidien en ville ?
Honnêtement, je trouve l’inspiration en étant dehors. Je suis inspirée par le parfum d’une rose, les étincelles dans l’océan quand je prends une vague ou un shot de tequila lors d’une soirée. Rien qu’en faisant des choses qui me font me sentir vivante, je me connecte à une puissance supérieure. Mes notes sur mon iPhone me servent de stockage temporaire pour toutes ces ondes cérébrales. J’écris des pensées ou des expériences sous forme de courts poèmes, qui finissent la plupart du temps par trouver leur place dans un morceau. Je suis une artiste qui écrit à partir d’un concept. J’ai besoin d’entrer en studio avec un concept auquel je me sens connectée et sur lequel j’ai envie d’écrire. Et avoir accès à une infinité d’histoires rend ce processus bien plus excitant. C’est ironique, à chaque session je transforme mon journal en fragments de musique. Je lis aussi beaucoup pour trouver l’inspiration. Beaucoup de livres et de magazines papier. J’adore regarder les éditos et surligner mes phrases préférées dans les chapitres. En ce moment, je lis « Femmes qui courent avec les loups ». Je te conseille de lire l’introduction du livre après avoir terminé cette interview. Tu comprendras pourquoi, et j’espère que tu finiras par courir avec moi <3
TOKYO, AVANT LE LEVER DU SOLEIL
Ce qui a commencé il y a des mois en réunions de préproduction et en innombrables phases d’affinage créatif a finalement pris vie dans les rues du Japon. Le résultat ? Une série d’images que nous avons hâte de vous dévoiler comme il se doit dans les mois à venir, autour d’une collection dont nous sommes incroyablement fiers — une collection qui reflète la profondeur, le sens du détail et l’assurance tranquille que l’équipe design Deus continue d’insuffler à tout ce qu’elle crée.