Oily Rag : l’édition de juin 2026
Le monde continue de nous tendre d’étranges invitations, et comme toujours, nous continuons de dire oui.
Une nouvelle adresse à Ibiza. Un champ de festival en Angleterre. Un pop-up à Madrid. Une moto qui renoue avec son passé. Une conversation sur la musique, la créativité et l’art de trouver son propre point de vue.
Des pays différents, des personnages différents, et cette même force d’attraction vers les bonnes idées et les bonnes personnes. Voyez l’Oily Rag de ce mois-ci comme une collection de cartes postales venues de la route.
À juillet,
L’équipe Deus
Deus Finca : un changement de décor
Comme Deus, Ibiza a toujours été plus qu’une destination. C’est un point de rencontre — pour les gens, les idées, la créativité et les bonnes énergies. Un lieu où la chaleur est un art de vivre, où la communauté se crée naturellement et où l’individualité est célébrée. Comme toujours sur cette île, on s’y est sentis chez nous dès notre arrivée.
The Finca of Future Past a une nouvelle adresse à Playa D’en Bossa :
Avinguda Pere Matutes Noguera 80 Ibiza, Spain
De la boue et du chaos du Download Festival aux rues ensoleillées de Madrid : DEUS X LINKIN PARK
Ce qui avait commencé au Download Festival au Royaume-Uni a trouvé un second souffle à Madrid. Après le lancement d’une collection en édition limitée au cœur du bruit et de l’énergie de l’un des grands rassemblements musicaux au monde, la collaboration a refait surface en plein centre de la capitale espagnole, créant un espace moins tourné vers le produit que vers la connexion — attirant les fidèles de Linkin Park, les adeptes de Deus et les simples curieux dans une même orbite.
(Crédit photo : photos prises par XXX, en direct de Lyon, France, au Groupama Stadium pendant le From Zero World Tour, le 16 juin 2026.)
Le W800 MONKEY revient
Certaines motos ne vous quittent jamais vraiment. Huit ans après s’être séparé d’une Kawasaki custom construite par Deus, l’un de nos clients préférés est revenu à la House of Simple Pleasures avec un regret familier : il n’aurait jamais dû la vendre. La suite ? Une réinterprétation moderne d’un ancien coup de cœur : une W800 à injection, imprégnée de l’esprit, du style et de l’émotion de l’originale. Voici MONKEY, une préparation custom qui prouve que certaines histoires méritent d’être revisitées. Lisez dès maintenant l’histoire complète de cette préparation en ligne.
LE POINT DE VUE DE KLP
Dans une culture obsédée par la suite, KLP reste tournée vers ce qui dure. L’artiste a trouvé son point de vue. Un regard façonné par le mouvement, la communauté et une conviction profonde : la musique reste, au fond, une histoire de lien. Alors que son nouveau single Point Of View vient de sortir, nous avons parlé avec l’artiste d’inspiration au-delà des playlists, de la manière de naviguer dans une industrie construite sur la vitesse, et de l’importance de transmettre son savoir sans prétendre avoir toutes les réponses.
Internet a rendu la musique plus accessible que jamais, mais sans doute aussi plus jetable. Qu’est-ce que vous pensez que nous avons gagné — et perdu — dans notre façon de découvrir la musique et les artistes, et de créer un lien avec eux aujourd’hui ?
Je pense que nous avons gagné un accès comme on n’en avait jamais connu. On peut créer un morceau dans sa chambre et l’entendre passer à l’autre bout du monde le lendemain. Ce que j’ai l’impression que nous avons perdu, en revanche, c’est une partie de la patience et de la découverte qui allaient avec le fait que la musique était plus difficile à trouver. En grandissant, j’achetais un album, je l’écoutais du début à la fin, j’apprenais les paroles, j’étudiais les pochettes, je lisais les notes du livret. Aujourd’hui, on consomme la musique par séquences très courtes et on court sans cesse après le prochain moment viral.
Chaque artiste développe son propre filtre pour l’inspiration. Qu’est-ce qui retient votre attention en ce moment — musique, mode, cinéma, livres, lieux ou personnes — et pourquoi pensez-vous que cela résonne en vous ?
En dehors de la musique, les voyages m’inspirent constamment. Passer du temps dans des lieux avec les personnes que j’aime m’apporte énormément de bonheur et, quand je suis vraiment heureuse et pleinement dans l’instant, j’écris la meilleure musique. Certaines de mes meilleures idées sont nées de conversations autour d’un dîner, d’un verre, d’une danse.
Vous vous êtes toujours investie pour ouvrir des voies à d’autres artistes, en particulier aux femmes et aux talents émergents. À quoi ressemble, pour vous, un mentorat qui a du sens ?
Pour moi, un mentorat qui a du sens ne consiste pas à dire à quelqu’un quoi faire, mais à l’aider à développer les compétences nécessaires pour prendre ses propres décisions et tracer sa propre voie avec confiance. Il s’agit d’être transparente sur les réussites comme sur les difficultés. On ne parle pas assez des revers inévitables, des mauvais contrats, des refus ou des moments de doute. Alors j’essaie d’être un livre ouvert, totalement honnête.
Votre nouveau titre « Point Of View » : quel était le sentiment, l’idée ou l’obsession dont vous n’arriviez pas à vous défaire jusqu’à ce que cela devienne cette chanson ?
Je jouais avec l’original en pensant que ça allait devenir un edit de DJ, mais plus j’y passais de temps, plus je me surprenais à répondre à toutes les parties et à les rechanter. Il y a quelque chose de tellement intemporel dans ce morceau, il est émouvant sans jamais sembler daté.
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